Du 9 août au 17 septembre 2021, je suis en résidence artistique à Civitella Ranieri avec ce groupe d'artistes. 
Threa Almontaser (Writing, USA)
Jennifer Boylan, Director’s Guest (Writing, USA)
Paola Caridi (Writing, Italy)
Bertrand Chavarría-Aldrete (Music, Mexico/Spain)
Kayo Chingonyi (Writing, Zambia/UK)
Gabriel Dharmoo (Music, Canada)
Mark Doty, Director’s Guest (Writing, USA)
Andrew Sean Greer (Writing, USA)
Cathy Park Hong (Writing, USA)
Roberto Juarez (Visual Arts, USA)
Jumana Manna (Visual Arts, Palestine)
Vassos Nicolaou (Music, Cyprus)
Noo Saro-Wiwa (Writing, Nigeria/UK)
Georgia Spiropoulos (Music, Greece)

Résumé:
Cette collection de textes examine la façon dont la notion du queer se manifeste dans différentes pratiques en musique de création contemporaines. Six contributions par des artistes queers (Annette Brosin, Anthony R. Green, Luke Nickel, Emily Doolittle, Symon Henry et Teiya Kasahara 笠原 貞野) sont encadrées d’une introduction et d’une conclusion de Gabriel Dharmoo. L’auteur définit le queer au-delà de l’orientation sexuelle et de l’identité de genre; il envisage une queerness anti-assimilationniste qui défie la normalité, interroge la binarité et dévoile la largeur des spectres identitaires. Chaque témoignage illustre la façon dont une expérience queer et marginale peut profondément influencer les façons de conceptualiser, créer, diffuser et comprendre la production propre à ces artistes. Grâce à un éventail de perspectives, l’article cherche à élargir notre compréhension de la queerness, non seulement comme identité, mais aussi comme une forme d’épistémologie artistique.

Mots clés: Queer, musique nouvelle, intersectionnalité, diversité, identité.

Un article de la revue Intersections 
Volume 39, Numéro 1, 2019, p. 105–121

Certains membres de la scène des musiques nouvelles souhaitent en décentrer ses racines eurocentriques et en critiquer ses tendances colonialistes. Avant même de discuter des stratégies qui pourraient constituer un cadre décolonisateur, il est utile d’identifier comment la colonialité se reflète dans cette scène. L’auteur, lui-même membre actif de celle-ci, partage des pistes de réflexion portant sur l’homogénéité culturelle du milieu, les questions d’accès, l’héritage de la musique classique, le concept de l’excellence européenne, la présomption d’universalité, la coexistence de statuts de légitimité et de marginalité, la relation ambigüe avec l’appropriation culturelle et les fondements de l’attribution du mérite.

Mon article "Anthropologies imaginaires : une critique de la colonialité par la voix et la satire" vient de paraître dans le nouveau numéro "Champs sonores" de la revue Anthropologie et Sociétés.
 
 Champs sonores Volume 43, numéro 1, 2019 Sous la direction de Alexandrine Boudreault-Fournier
 
Résumé:
Cet article se penche sur les dimensions critiques, satiriques et éthiques d'Anthropologies imaginaires, une performance vocale, musicale et théâtrale que j'ai créée en 2014 puis présentée devant public dans une vingtaine d'événements. Seul sur scène, accompagné d'une projection vidéo de type documentaire, j'entonne onze types de vocalisations qui semblent appartenir à des populations inconnues et dont la nature fictive se dévoile graduellement. Ma voix s'inspire partiellement de traditions vocales existantes, qui sont toujours camouflées et agencées avec des techniques vocales expérimentales. L'interaction entre ces chants de l'altérité et le commentaire de plus en plus problématique des cinq faux spécialistes sur vidéo révèle des enjeux d'actualité reliés à la colonialité, au post-exotisme, à l'extinction culturelle, à la mondialisation, au racisme normalisé et à l'appropriation culturelle. J'analyse comment, à titre d'artiste sonore contemporain appartenant à la diversité culturelle, je peux utiliser ma voix, mon corps et la satire pour formuler une critique des relents du colonialisme à un public aux références culturelles généralement eurocentriques.
 
Mots-clés : 

gabrieldharmoo · Wanmansho